Name: Ejercicios de calentamiento #2 (Arpegios misma tónica)
Uploaded: 2020-02-05T08:44:27+00:00
Duration: T4M09S
Channel: Miki Santamaria
Description: Este ejercicio de digitación nos servirá también para calentar, ya que es muy completo. Se trata de tocar diferentes arpegios, partiendo de la misma fundamental. Son los 5 arpegios más utilizados: Maj7, 7, m7, ø7 y o7.

La célula rítmica del funk

Esta célula rítmica del funk es una combinación de percusión y melodía, que consiste en 3 notas, y que hará que nuestras líneas de bajo suenen mucho más "funky".

En la sección de consejos encontrarás lecciones más cortas, enfocadas a un tema en particular. Aprende con los consejos de Miki Santamaria.

Consejos

Truco para que los armónicos suenen mejor

Veremos varios consejos para que vuestros armónicos con el bajo suenen más definidos y mejor en general. Por ejemplo, utilizando la pastilla del puente para tener más definición. O tocar encima de la misma pastilla para que este sonido sea más favorable.

Ejercicios de calentamiento #1 (Maj7 - m7)

Este ejercicio de calentamiento es uno de los favoritos de Miki, que suele hacer antes de cualquier concierto. Es perfecto para calentar los dedos y no empezar el concierto frío. Se utilizan todos los dedos de la mano izquierda, los dos dedos de la mano derecha, y además vamos cambiando de cuerda.

Ejercicios de calentamiento #2 (Arpegios misma tónica)

Este ejercicio de digitación nos servirá también para calentar, ya que es muy completo. Se trata de tocar diferentes arpegios, partiendo de la misma fundamental. Son los 5 arpegios más utilizados: Maj7, 7, m7, ø7 y o7.

La importancia de la dinámica

La dinámica es un elemento de la música que es super importante. Cuando estamos empezando, nos centramos en muchos aspectos: armonía, técnica, etc. pero nos olvidamos de la dinámica. Aprende porqué es tan importante.

Cómo conseguir un sonido gordo con el bajo

Si quieres conseguir un sonido gordo, un sonido que llene mucho, curiosamente, lo que tienes que hacer es tocar más suave. Aprende sobre el sonido, ataque, y el release del sonido.

Cómo sacar el máximo partido a un lick

Un lick es una frase musical “prefabricada”, todos tenemos algunas frases aprendidas que sacamos a “pasear” de vez en cuando. Pero muchas veces el problema es que sólo sabemos utilizarla en un contexto armónico, el mismo contexto en el que la hemos aprendido. En esta lección veremos que podemos utilizar un mismo lick basado en cualquier escala o en pentatónica en muchas situaciones armónicas distintas.

La importancia de la armonía

¿Porqué es tan importante estudiar armonía musical? Como bajistas, tenemos que conocer los acordes de una canción, como los teclistas o guitarristas de nuestras bandas. Aprende porqué es tan importante.

Los armónicos artificiales

En esta lección aprenderemos a hacer armónicos artificiales. Para generar un armónico necesitamos 3 puntos: el punto fundamental, el punto nodal y el punto de pulsación. Para hacer armónicos artificiales nuestra mano derecha se encargará del punto nodal y del punto de pulsación.

El palm mute

El palm mute es una técnica ideal para conseguir un sonido apagado similar al de un contrabajo. Un sonido y una técnica igual de válida que la típica técnica de dedos porque encaja en muchísimas situaciones.

Ejercicio para mejorar la técnica de mano derecha

Os proponemos unos ejercicios de mano derecha que nos ayudarán a limpiar nuestro sonido, a que se entienda mejor lo que tocamos (sobretodo en pasajes rápidos) y, en general a tener una mejor técnica de mano derecha.

El sonido en el bajo eléctrico

El sonido de nuestro bajo depende de tres factores principales: la ecualización, la técnica y el ajuste. Con estos tres factores, podrás aprender a moldear y adaptar tu sonido para adaptarte a diferentes situaciones.

Cómo conseguir el sonido Motown

El sonido Motown (James Jamerson, Carol Kaye, Bob Babbit, etc) es uno de los sonidos más buscados en el bajo eléctrico. Es un sonido vintage, apagado, sin mucho sustain, pero que encaja muy bien en la mezcla cuando buscamos un sonido de banda de años 60. Miki comparte con nosotros un truco para que puedas sonar de esa manera con cualquier bajo.

Tocar ligado

En esta lección trabajaremos algo a lo que muchos bajistas no prestan demasiada atención: ligar bien las notas. Esto hace que nuestras líneas de bajo suenen más llenas y, en consecuencia, hará que el sonido de nuestra banda suene también más lleno, que es algo que nos puede interesar en muchísimas situaciones.

EJERCICIOS DE CALENTAMIENTO #2 (ARPEGIOS MISMA TÓNICA)

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