<ul class="table-of-contents">
<li>
<a href="#historia">Historia</a>
</li>
<li>
<a href="#tapping-moderno">Tapping Moderno</a>
</li>
<li>
<a href="#exponentes">Exponentes</a>
<ul>
<li>
<a href="#charles-berthoud---fretless">Charles Berthoud - Fretless</a>
</li>
<li>
<a href="#john-ferrara---5-cuerdas">John Ferrara - 5 cuerdas</a>
</li>
<li>
<a href="#bassbaba-sumon--josh-cohen---dúo-a-6-cuerdas">Bassbaba Sumon &amp; Josh Cohen - Dúo a 6 cuerdas</a>
</li>
<li>
<a href="#tiago-andree---orgullo-latino">Tiago Andree - Orgullo latino</a>
</li>
</ul>
</li>
</ul>
<p><a href="https://escueladebajistas.com/cursos/tapping"><img src="https://edbstatic.com/5573/MikiTapping.png" alt="Miki Tapping" /></a></p>
<h2><a id="historia" href="#historia" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Historia</h2>
<p>La técnica del tapping puede aplicarse a cualquier instrumento de cuerdas, aunque es más común en la guitarra. Podemos rastrear la historia del tapping hasta el virtuoso violinista Niccoló Paganini, que utilizó técnicas similares mezclando el uso del arco del instrumento y el pizzicato de mano izquierda.</p>
<p>De manera similar al tapping de dos manos, la técnica “selpe” es utilizada en la música tradicional turca en el bağlama, el instrumento de cuerdas turco más popular y del que se tiene registro desde hace más de 300 años.</p>
<p>@youtube(QM2OTIVWOnE)</p>
<h2><a id="tapping-moderno" href="#tapping-moderno" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Tapping Moderno</h2>
<p>Cuando se habla de los pioneros del tapping moderno encontramos una variedad de nombres:</p>
<p>• Roy Smeck (Banjo, guitarra, ukulele)</p>
<p>• Harry DeArmond quien desarrolló un método de tapping para demostrar la sensibilidad de sus micrófonos para guitarra.</p>
<p>• Jimmie Webster amigo de DeArmond y quien describió esta técnica en un libro educativo del año 1952 &quot;Touch Method for Electric and Amplified Spanish Guitar&quot;.</p>
<p>• Vittorio Camardese un guitarrista italiano que desarrolló un estilo de tapping particular en la década de 1960.
@youtube(2152a4ioGEk)</p>
<p>• Emmett Chapman diseñador del &quot;Chapman Stick&quot; en la década de 1970, una guitarra modificada de 9 cuerdas y de gran escala.
@youtube(hdbi1Qzu4uQ)</p>
<h2><a id="exponentes" href="#exponentes" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Exponentes</h2>
<h3><a id="charles-berthoud---fretless" href="#charles-berthoud---fretless" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Charles Berthoud - Fretless</h3>
<p>@youtube(6prX9q1zASo)</p>
<hr />
<h3><a id="john-ferrara---5-cuerdas" href="#john-ferrara---5-cuerdas" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>John Ferrara - 5 cuerdas</h3>
<p>@youtube(7wv4JiMa1OE)</p>
<hr />
<h3><a id="bassbaba-sumon--josh-cohen---dúo-a-6-cuerdas" href="#bassbaba-sumon--josh-cohen---dúo-a-6-cuerdas" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Bassbaba Sumon &amp; Josh Cohen - Dúo a 6 cuerdas</h3>
<p>@youtube(6FS5kP0pu1E)</p>
<hr />
<h3><a id="tiago-andree---orgullo-latino" href="#tiago-andree---orgullo-latino" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Tiago Andree - Orgullo latino</h3>
<p>@youtube(zBNxpTm7oHk)</p>


El tapping es una técnica utilizada en los instrumentos de cuerda y que tiene una historia mucho más antigua que la de los instrumentos eléctricos

La técnica del tapping

Fran Hernández

<ul class="table-of-contents">
<li>
<a href="#afinador">Afinador</a>
</li>
<li>
<a href="#metrónomo">Metrónomo</a>
</li>
<li>
<a href="#correa">Correa</a>
</li>
<li>
<a href="#llaves-allen">Llaves Allen</a>
</li>
<li>
<a href="#muteador-de-cuerdas">Muteador de cuerdas</a>
</li>
</ul>
<p><a href="https://escueladebajistas.com/cursos/anatomia/afinadores"><img src="https://edbstatic.com/5526/MikiAfinadores.png" alt="Miki afinador" /></a></p>
<h2><a id="afinador" href="#afinador" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Afinador</h2>
<p>Elegir el mejor afinador para bajos depende de tus necesidades y preferencias específicas como músico. Para quienes buscan la precisión y la fiabilidad en escena, los pedales afinadores de marcas reconocidas son la recomendación.</p>
<p>Además hay un truco que usa Miki, colocar el pedal afinador al final de la cadena de efectos para así saber rápidamente si llega la señal del bajo hasta él o tenemos un problema de conexión por solucionar.</p>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5527/conversions/Pedales-afinadores-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5527/Pedales-afinadores.png" alt="Afinadores pedales"></picture></figure>
<p>Si por el contrario los factores para elegir son la portabilidad y el presupuesto, afinadores de clip que se enganchan al instrumento ofrecen la relación perfecta calidad-costo. Son suficientemente acertados y por su tamaño son perfectos para movilizarse.</p>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5528/conversions/Clip-afinadores-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5528/Clip-afinadores.png" alt="Clip afinadores"></picture></figure>
<p>Por último para sesiones de práctica o situaciones donde ninguno de los anteriores son óptimos, un afinador electrónico es una opción viable porque se puede utilizar para infinidad de instrumentos incluidos los bajos.</p>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5529/conversions/Korg-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5529/Korg.jpg" alt="Korg CA-50"></picture></figure>
<h2><a id="metrónomo" href="#metrónomo" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Metrónomo</h2>
<p>Si estás empezando con el bajo uno de los primeros accesorios que deberías tener es un metrónomo. Es la vía más directa para mejorar el control sobre el tempo musical; antiguamente eran mecánicos pero hoy en día los consigues de manera digital casi en cualquier formato.</p>
<p>El rol principal e histórico del bajista es el de mantener el tempo de la banda así que es una buena idea estudiar regularmente con un metrónomo o una pista de batería.</p>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5532/conversions/Soundbrenner-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5532/Soundbrenner.png" alt="Soundbrenner Metronome"></picture></figure>
<h2><a id="correa" href="#correa" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Correa</h2>
<p>Uno de los primeros pasos para cuidar tu instrumento es comprar una buena correa, así evitas caídas y además lastimar tu espalda. Te ayuda a distribuir el peso del instrumento de manera cómoda mientras estás de pie o practicando; el mejor consejo, no escatimes en precios, prefiere la calidad.</p>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5533/conversions/Straps-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5533/Straps.png" alt="Correas"></picture></figure>
<h2><a id="llaves-allen" href="#llaves-allen" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Llaves Allen</h2>
<p>La llave Allen, también conocida como llave Bristol o llave L, que tienen sus medidas en milímetros, representan un accesorio muy necesario para los bajistas que nos permiten hacer ajustes sencillos en el mástil, la acción, y otros componentes cuando estamos de prisa.</p>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5530/conversions/LlavesAllenEDB-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5530/LlavesAllenEDB.png" alt="Llaves Allen"></picture></figure>
<h2><a id="muteador-de-cuerdas" href="#muteador-de-cuerdas" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Muteador de cuerdas</h2>
<p>Los muteadores de cuerdas son una especie de bandas que se colocan alrededor del mástil de tu bajo cerca de la cejuela y su función es apagar los ruidos aleatorios que se generan en las cuerdas.</p>
<p>En general ayudan a tocar de manera más limpia, especialmente durante partes muy complejas o al usar técnicas como el tapping o slap.</p>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5531/conversions/Fretwrap-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5531/Fretwrap.jpg" alt="Fretwrap"></picture></figure>


Como bajista existen algunos accesorios que son necesarios para tu día a día, en este artículo te explicamos nuestros preferidos

Accesorios imprescindibles del bajista

<p><a href="https://escueladebajistas.com/cursos/walking-bass/rhythm-changes-i-got-rhythm"><img src="https://edbstatic.com/5480/Miki-I-Got-Rhythm.png" alt="Miki I Got Rhythm" /></a></p>
<p>El estilo musical de George Gershwin pudo haber sido despreciado por no encajar en ninguno de los dos mundos que mezclaba; ni tan jazzero para los clubes, ni tan serio para los teatros de música académica. Pero muy al contrario, su música fue bien recibida tanto por el público del jazz como por las élites clásicas. Su creación sirvió para abrir los oídos del mundo a nuevas sonoridades.</p>
<p>I Got Rhythm la compuso para el musical “Girl Crazy”, del año 1930. La canción presenta una estructura de 32 compases, cuatro secciones de 8 compases que conforman la forma musical AABA.</p>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5481/conversions/IveGotRhythm-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5481/IveGotRhythm.png" alt="Ive Got Rhythm"></picture></figure>
<p>Un Rhythm Changes en do mayor tendría las siguientes secciones:</p>
<p><strong>A:</strong></p>
<p><strong>C Am7 | Dm7 G7 | C Am7 | Dm7 G7 |</strong></p>
<p><strong>C7 | F7 | C G7 | C G7 |</strong></p>
<p>• La primera línea son acordes diatónicos de la tonalidad</p>
<p>• La segunda línea convierte el acorde fundamental en dominante que resuelve en el cuarto dominante, semejante al primer y segundo acorde de una tonalidad blues.</p>
<p>• Existe una variación muy pequeña que podríamos llamar A' donde el último compás contiene un acorde de C sin el dominante G7.</p>
<p><strong>B:</strong></p>
<p><strong>E7 | E7 | A7 | A7 |</strong></p>
<p><strong>D7 | D7 | G7 | G7 |</strong></p>
<p>• La sección B consta de una progresión típica de turn-arounds diatónicos (iii-vi-ii-V) pero donde todos los acordes son dominantes.</p>
<p>Este molde sirvió como modelo para muchos otros temas exitosos del jazz como Anthropology y Moose the Mooche (Charlie Parker), Cottontail (Duke Ellington), Oleo (Sonny Rollins) y Straighten Up and Fly Right (Nat King Cole). Incluso el famoso tema de la seria animada Los Picapiedra se basa en esta progresión.</p>
<p>El término Rhythm Changes se refiere justamente a la progresión de acordes de esta pieza, pero cabe destacar que la progresión cambió a una mucho más simple y amigable a la hora de improvisar, por conveniencia de los músicos de jazz de la época. Si eres fanático de este género, es una de esas progresiones que te debes aprender en todas las tonalidades, después del blues es la estructura más adaptada y copiada.</p>


La estructura Rhythm Changes originada por el tema I Got Rhythm de George Gershwin se convirtió en un estándar para el jazz y la música popular

Rhythm Changes: I Got Rhythm

<ul class="table-of-contents">
<li>
<a href="#contrabajo">Contrabajo</a>
</li>
<li>
<a href="#bajo-acústico">Bajo Acústico</a>
</li>
<li>
<a href="#bajo-huecosemihueco">Bajo Hueco/Semihueco</a>
</li>
<li>
<a href="#bajo-sólido">Bajo Sólido</a>
</li>
<li>
<a href="#bajo-sin-trastes-fretless">Bajo sin trastes (fretless)</a>
</li>
<li>
<a href="#bajo-multiescala">Bajo multiescala</a>
</li>
</ul>
<p><a href="https://escueladebajistas.com/cursos/anatomia/escoger-bajo-ideal"><img src="https://edbstatic.com/5478/MikiBajos.png" alt="Miki Bajos" /></a></p>
<p>El bajo eléctrico es en realidad una guitarra de frecuencias graves, por eso en inglés su nombre es “bass guitar” que podríamos traducir como guitarra baja. Además de sus variantes eléctrica y acústica, debemos citar al instrumento que lo precede en cuanto a función.</p>
<h2><a id="contrabajo" href="#contrabajo" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Contrabajo</h2>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5464/conversions/contrabajo-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5464/contrabajo.png" alt="Contrabajo"></picture></figure>
<p>En la orquesta sinfónica moderna, el contrabajo es el instrumento de cuerdas con las frecuencias más graves, pudiendo ser ejecutado con los dedos de la mano (pizzicato) o con un arco como el violín y el resto de instrumentos de la familia.</p>
<p>Además, el contrabajo migró a otros géneros musicales como el blues, jazz, rock, country, tango y otros tipos de música tradicional. Por lo tanto podemos ver al contrabajo como el padre del bajo eléctrico, aunque este último esté basado en la construcción de la guitarra eléctrica, es el instrumento moderno que desempeña un papel similar en un ensamble musical, que es cubrir las frecuencias más graves.</p>
<h2><a id="bajo-acústico" href="#bajo-acústico" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Bajo Acústico</h2>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5465/conversions/acousticbass-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5465/acousticbass.png" alt="Bajo acústico"></picture></figure>
<p>Podríamos decir que es el más parecido en cuanto a construcción al contrabajo, también en cuanto a sonido. Tiene un cuerpo hueco y no posee ningún tipo de electrónica, generalmente tienen bajo volumen por lo que deben utilizarse micrófonos externos para su amplificación, se pueden ver generalmente en conciertos tipo &quot;unplugged&quot;.</p>
<h2><a id="bajo-huecosemihueco" href="#bajo-huecosemihueco" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Bajo Hueco/Semihueco</h2>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5466/conversions/semihollowbass-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5466/semihollowbass.png" alt="Semi hollow bass"></picture></figure>
<p>Son bajos que se sienten como uno eléctrico pero tienen el sonido de uno acústico. Generalmente tienen huecos en forma de f y una o dos pastillas de bobina doble. Tienden a usarse mucho en géneros musicales como jazz, blues, bluegrass, folk, country, indie.</p>
<h2><a id="bajo-sólido" href="#bajo-sólido" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Bajo Sólido</h2>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5467/conversions/solidbass-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5467/solidbass.png" alt="Solid bass"></picture></figure>
<p>Apareció cerca de 1930 y es el tipo de bajo eléctrico más utilizado en la actualidad. Internamente posee los micrófonos y la electrónica que permite amplificarlo, lo que permite clasificarlos en pasivos (sistema antigüo) o activos (sistema moderno).</p>
<h2><a id="bajo-sin-trastes-fretless" href="#bajo-sin-trastes-fretless" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Bajo sin trastes (fretless)</h2>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5468/conversions/fretless-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5468/fretless.png" alt="Fretless Bass"></picture></figure>
<p>Como su nombre indica, un bajo eléctrico sin trastes. Esto permite tocar notas que están &quot;entre&quot; las notas de la escala cromática, es decir, microtonos. Por lo tanto podemos conseguir sonidos y técnicas para tocar únicas. Este tipo de bajo fue popularizado por Jaco Pastorius, por lo que podemos encontrarlo en blues, pop, jazz, rock. Cabe destacar que no es el bajo idóneo para técnicas como el tapping, percusión o slap.</p>
<h2><a id="bajo-multiescala" href="#bajo-multiescala" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Bajo multiescala</h2>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5479/conversions/Multiescala-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5479/Multiescala.png" alt="Bajo Multiescala"></picture></figure>
<p>Son una variación moderna de los bajos eléctricos, tienen trastes angulados a lo largo del mástil. Los bajos comunes tienen cuerdas de la misma longitud, pero en los multiescala las notas graves tienen cuerdas más largas y las notas más agudas cuerdas más cortas, lo que pretende buscar un mejor sonido.</p>


Existe una variedad de instrumentos de cuerda asociados por sus frecuencias graves, aquí te mostramos los más conocidos

¿Conoces los tipos de bajo que existen?

<ul class="table-of-contents">
<li>
<a href="#seven-nations-army---the-white-stripes">Seven Nations Army - The White Stripes</a>
</li>
<li>
<a href="#wicked-game--chris-isaak">Wicked Game – Chris Isaak</a>
</li>
<li>
<a href="#come-as-you-are--nirvana">Come As You Are – Nirvana</a>
</li>
<li>
<a href="#you-really-got-me--the-kinks">You Really Got Me – The Kinks</a>
</li>
<li>
<a href="#money--pink-floyd">Money – Pink Floyd</a>
</li>
<li>
<a href="#billie-jean--michael-jackson">Billie Jean – Michael Jackson</a>
</li>
<li>
<a href="#another-one-bites-the-dust--queen">Another One Bites The Dust – Queen</a>
</li>
</ul>
<h1><a id="seven-nations-army---the-white-stripes" href="#seven-nations-army---the-white-stripes" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Seven Nations Army - The White Stripes</h1>
<p>@youtube(0J2QdDbelmY)</p>
<p>Este dúo de músicos, conocidos principalmente por su sonoridad cruda y orgánica de batería/guitarra, tiene una de las líneas de bajo más sencillas. Consiste de una frase de siete notas que se tocan casi todas en la misma cuerda.</p>
<hr />
<h1><a id="wicked-game--chris-isaak" href="#wicked-game--chris-isaak" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Wicked Game – Chris Isaak</h1>
<p>@youtube(jd-qI62gNJM)</p>
<p>Una de esas canciones que no fueron famosas en su lanzamiento sino un año más tarde, cuando se incorporó a la banda sonora de la película Wild at Heart. Una canción lenta y perfecta para controlar nuestro tempo, con un ritmo repetitivo.</p>
<hr />
<h1><a id="come-as-you-are--nirvana" href="#come-as-you-are--nirvana" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Come As You Are – Nirvana</h1>
<p>@youtube(vabnZ9-ex7o)</p>
<p>Del género del grunge, vamos a sonoridades melancólicas con una canción de Nirvana. Un pequeño estudio sobre las notas de paso entre acordes.</p>
<hr />
<h1><a id="you-really-got-me--the-kinks" href="#you-really-got-me--the-kinks" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>You Really Got Me – The Kinks</h1>
<p>@youtube(fTTsY-oz6Go)</p>
<p>Un poco más exigente en cuanto a velocidad que las anteriores, pero emocionante para tocar, se basa en un motivo rítmico que va ascendiendo por el mástil.</p>
<hr />
<h1><a id="money--pink-floyd" href="#money--pink-floyd" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Money – Pink Floyd</h1>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5461/conversions/MikiMoney-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5461/MikiMoney.png" alt="Miki Money"></picture></figure>
<p><a href="https://escueladebajistas.com/repertorio/pink-floyd-money">Link a la lección</a></p>
<p>En esta lección Miki nos enseña a tocar y analiza la línea de bajo de este clásico de Pink Floyd “Money”. Un tema que está compuesto en un compás no muy típico, el compás de 7/4.</p>
<hr />
<h1><a id="billie-jean--michael-jackson" href="#billie-jean--michael-jackson" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Billie Jean – Michael Jackson</h1>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5462/conversions/MikiBillieJean-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5462/MikiBillieJean.png" alt="Miki Billie Jean"></picture></figure>
<p><a href="https://escueladebajistas.com/repertorio/michael-jackson-billie-jean">Link a la lección</a></p>
<p>Miki analiza al detalle la línea de bajo de Billie Jean de Michael Jackson, un clásico de los años 80s que no puede faltar en nuestro repertorio.</p>
<hr />
<h1><a id="another-one-bites-the-dust--queen" href="#another-one-bites-the-dust--queen" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Another One Bites The Dust – Queen</h1>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5463/conversions/MikiAnother-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5463/MikiAnother.png" alt="Miki Another One Bite The Dust"></picture></figure>
<p><a href="https://escueladebajistas.com/repertorio/queen-another-one-bites-the-dust">Link a la lección</a></p>
<p>No podía faltar una de las líneas de bajo más memorables de la historia. Se trata de “Another One Bites The Dust”, una canción escrita por el bajista John Deacon, de Queen, incluida en el álbum The Game del año 1980.</p>
<hr />


Aprende a tocar bajo con las canciones más sencillas para los principiantes.

TOP canciones sencillas para empezar en el bajo

<ul class="table-of-contents">
<li>
<a href="#construcción-de-la-escala-pentatónica-mayor-desde-cero">Construcción de la escala pentatónica mayor desde cero</a>
<ul>
<li>
<a href="#usando-semitonos-o-trastes">Usando semitonos o trastes</a>
</li>
<li>
<a href="#usando-intervalos">Usando intervalos:</a>
</li>
<li>
<a href="#usando-acordes">Usando acordes:</a>
</li>
</ul>
</li>
<li>
<a href="#construcción-de-la-escala-pentatónica-mayor-a-partir-de-la-escala-mayor">Construcción de la escala pentatónica mayor a partir de la escala mayor</a>
</li>
<li>
<a href="#diagrama-vertical">Diagrama vertical</a>
</li>
<li>
<a href="#construcción-de-la-escala-pentatónica-menor-desde-cero">Construcción de la escala pentatónica menor desde cero</a>
<ul>
<li>
<a href="#usando-semitonos-o-trastes-1">Usando semitonos o trastes</a>
</li>
<li>
<a href="#usando-intervalos-1">Usando intervalos:</a>
</li>
<li>
<a href="#usando-acordes-1">Usando acordes:</a>
</li>
</ul>
</li>
<li>
<a href="#construcción-de-la-escala-pentatónica-menor-a-partir-de-la-escala-menor">Construcción de la escala pentatónica menor a partir de la escala menor</a>
</li>
<li>
<a href="#diagrama-vertical-1">Diagrama vertical</a>
</li>
<li>
<a href="#construcción-de-la-escala-pentatónica-menor-desde-la-pentatónica-mayor">Construcción de la escala pentatónica menor desde la pentatónica mayor</a>
</li>
</ul>
<p>@youtube(6DOsc4VfPrU)</p>
<p>La escala pentatónica como su nombre indica es una escala de cinco sonidos, alturas o notas distintas. Es la escala típica del rock y también es perfecta para quienes desean empezar a improvisar ya que contiene menos notas que las siete de las escalas mayores y menores.</p>
<p>A continuación te presentamos distintas maneras en que puedes construirlas por ti mismo.</p>
<h2><a id="construcción-de-la-escala-pentatónica-mayor-desde-cero" href="#construcción-de-la-escala-pentatónica-mayor-desde-cero" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Construcción de la escala pentatónica mayor desde cero</h2>
<h3><a id="usando-semitonos-o-trastes" href="#usando-semitonos-o-trastes" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Usando semitonos o trastes</h3>
<p>Recuerda que cada traste en el bajo representa un semitono, por lo que la fórmula en este caso sería:</p>
<p>Nota Base + 2 + 2 + 3 + 2</p>
<p>Esa fórmula podemos aplicarla en cualquier traste de cualquier cuerda para escuchar las notas de la escala:</p>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5452/conversions/BassPentaOneStringByFrets-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5452/BassPentaOneStringByFrets.png" alt="Pentatonica 2232"></picture></figure>
<h3><a id="usando-intervalos" href="#usando-intervalos" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Usando intervalos:</h3>
<p>Si manejas mejor los intervalos, dos semitonos constituyen una segunda mayor y tres semitonos una tercera menor, la fórmula sería:</p>
<p>Nota Base + 2da mayor + 2da mayor + 3 menor + 2da mayor</p>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5453/conversions/BassPentaOneStringByIntervals-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5453/BassPentaOneStringByIntervals.png" alt="Pentatonica Intervalos"></picture></figure>
<h3><a id="usando-acordes" href="#usando-acordes" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Usando acordes:</h3>
<p>Si ya eres un experto de los acordes, podemos pensar en que las notas de una escala pentatónica mayor son las mismas de un acorde sexta y novena ó acorde 6/9.</p>
<h2><a id="construcción-de-la-escala-pentatónica-mayor-a-partir-de-la-escala-mayor" href="#construcción-de-la-escala-pentatónica-mayor-a-partir-de-la-escala-mayor" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Construcción de la escala pentatónica mayor a partir de la escala mayor</h2>
<p>Si dominas el concepto de la escala mayor natural, puedes conseguir la escala pentatónica mayor al eliminar el cuarto y séptimo grados, por ejemplo en do mayor sería:</p>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5454/conversions/ComparacionMayorPenta-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5454/ComparacionMayorPenta.png" alt="Pentatonica mayor comparación"></picture></figure>
<h2><a id="diagrama-vertical" href="#diagrama-vertical" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Diagrama vertical</h2>
<p>En el bajo existen patrones que te ayudan a moverte de manera vertical con las escalas pentatónicas, para la pentatónica mayor puedes usar el siguiente. Recuerda que el color rojo es para la nota base o tónica, negro para el resto de notas de la escala.</p>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5455/conversions/BassMajorPentaPatternOne-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5455/BassMajorPentaPatternOne.png" alt="Pentatonica mayor patron 1"></picture></figure>
<h2><a id="construcción-de-la-escala-pentatónica-menor-desde-cero" href="#construcción-de-la-escala-pentatónica-menor-desde-cero" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Construcción de la escala pentatónica menor desde cero</h2>
<h3><a id="usando-semitonos-o-trastes-1" href="#usando-semitonos-o-trastes-1" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Usando semitonos o trastes</h3>
<p>Recuerda que cada traste en el bajo representa un semitono, la fórmula en este caso sería:</p>
<p>Nota Base + 3 + 2 + 2 + 3</p>
<p>De nuevo podemos aplicarla en cualquier traste de cualquier cuerda para escuchar las notas de la escala:</p>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5456/conversions/BassMinorPentaOneStringByFrets-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5456/BassMinorPentaOneStringByFrets.png" alt="Pentatonica 3223"></picture></figure>
<h3><a id="usando-intervalos-1" href="#usando-intervalos-1" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Usando intervalos:</h3>
<p>Si manejas mejor los intervalos, dos semitonos constituyen una segunda mayor y tres semitonos una tercera menor, la fórmula sería:</p>
<p>Nota Base + 3era menor + 2da mayor + 2da mayor + 3 menor</p>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5457/conversions/BassMinorPentaOneStringByIntervals-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5457/BassMinorPentaOneStringByIntervals.png" alt="Pentatonica menor intervalos"></picture></figure>
<h3><a id="usando-acordes-1" href="#usando-acordes-1" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Usando acordes:</h3>
<p>Si ya eres un experto de los acordes, podemos pensar en que las notas de una escala pentatónica mayor son las mismas de un acorde menor séptima con onceava ó m7add11.</p>
<h2><a id="construcción-de-la-escala-pentatónica-menor-a-partir-de-la-escala-menor" href="#construcción-de-la-escala-pentatónica-menor-a-partir-de-la-escala-menor" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Construcción de la escala pentatónica menor a partir de la escala menor</h2>
<p>Si dominas el concepto de la escala menor natural, puedes conseguir la escala pentatónica menor al eliminar el segundo y sexto grados, por ejemplo en la menor sería:</p>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5458/conversions/ComparacionMenorPenta-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5458/ComparacionMenorPenta.png" alt="Pentatonica menor comparacion"></picture></figure>
<h2><a id="diagrama-vertical-1" href="#diagrama-vertical-1" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Diagrama vertical</h2>
<p>En el bajo existen patrones que te ayudan a moverte de manera vertical en las escalas pentatónicas, para la pentatónica menor puedes usar el siguiente. Recuerda que el color rojo es para la nota base o tónica, negro para el resto de notas de la escala.</p>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5459/conversions/BassMinorPentaPatternOne-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5459/BassMinorPentaPatternOne.png" alt="Pentatonica menor patron 1"></picture></figure>
<h2><a id="construcción-de-la-escala-pentatónica-menor-desde-la-pentatónica-mayor" href="#construcción-de-la-escala-pentatónica-menor-desde-la-pentatónica-mayor" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Construcción de la escala pentatónica menor desde la pentatónica mayor</h2>
<p>Al igual que tenemos escala mayor y menor (que son relativas) tenemos también escalas pentatónicas mayor y menor (también relativas), esto quiere decir que contienen las mismas notas pero varían en su nota inicial.</p>
<p>Por ejemplo la escala pentatónica de do mayor y la menor son relativas, por lo que contienen las mismas notas:</p>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5460/conversions/ComparacionPentaMayorMenor-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5460/ComparacionPentaMayorMenor.png" alt="Pentatonicas relativas"></picture></figure>


Te presentamos distintas maneras en que puedes construir la escala pentatónica por ti mismo en el bajo, lo aprenderás en minutos

Cómo tocar la escala pentatónica en el bajo

<ul class="table-of-contents">
<li>
<a href="#el-orden-de-las-cuerdas">El orden de las cuerdas</a>
</li>
<li>
<a href="#el-nombre-de-las-cuerdas">El nombre de las cuerdas</a>
</li>
<li>
<a href="#diagrama-con-todas-las-notas">Diagrama con todas las notas</a>
</li>
</ul>
<h2><a id="el-orden-de-las-cuerdas" href="#el-orden-de-las-cuerdas" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>El orden de las cuerdas</h2>
<p>Lo primero que debes saber es el orden de las cuerdas, las cuales se nombran de la más aguda o delgada (1era), a la más grave o gruesa (4ta).</p>
<h2><a id="el-nombre-de-las-cuerdas" href="#el-nombre-de-las-cuerdas" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>El nombre de las cuerdas</h2>
<p>Luego el nombre de cada una de las cuerdas cuando se tocan al aire, es decir sin presionar ningún traste del mástil.</p>
<p>El nombre de las cuerdas de la más delgada (primera cuerda) a la más grave (cuarta cuerda) es el siguiente:
<strong>G = sol
D = re
A = la
E = mi</strong></p>
<p>En la siguiente imagen verás el orden y nombre de las cuerdas como se representa comúnmente en las tablaturas:</p>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5450/conversions/BassStrings-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5450/BassStrings.png" alt="Bass strings"></picture></figure>
<h2><a id="diagrama-con-todas-las-notas" href="#diagrama-con-todas-las-notas" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Diagrama con todas las notas</h2>
<p>Con el siguiente diagrama podrás conseguir cualquier nota que necesites en el bajo. Recuerda que luego del traste 12, las notas se repiten desde el inicio:</p>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5451/conversions/BassFretboardGrayBackground-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5451/BassFretboardGrayBackground.png" alt="Notas del mástil de bajo"></picture></figure>
<p>Si necesitas ver el mástil con las notas ampliadas sólo debes hacer click <a href="https://api.escuelademusica.com/storage/82/BassFretboardGrayBackground.png">aqui</a></p>


Con este diagrama podrás encontrar fácilmente todas las notas en el mástil del bajo

Conoce todas las notas en el mástil del bajo

<ul class="table-of-contents">
<li>
<a href="#nomenclatura">Nomenclatura</a>
</li>
<li>
<a href="#progresiones-de-acordes-más-conocidas">Progresiones de acordes más conocidas</a>
</li>
<li>
<a href="#importancia-de-conocer-las-progresiones">Importancia de conocer las progresiones</a>
</li>
</ul>
<p>@youtube(mL-gReP2FXk)</p>
<p>Así como las melodías se conforman por notas que se tocan o escuchan sucesivamente, los acordes (que a su vez son grupos de notas simultáneas) también tienen una sucesión o progresión.</p>
<p>Las progresiones de acordes no son más que tocar un acorde después de otro. Existen numerosas variantes y en las canciones más sencillas, todos los acordes forman parte de la misma tonalidad. Es decir, tienen muchas notas en común, lo que es naturalmente agradable para el oído.</p>
<h2><a id="nomenclatura" href="#nomenclatura" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Nomenclatura</h2>
<p>Para notar los acordes que pertenecen a una progresión, usamos los números romanos para cada grado de la escala que estemos utilizando, mayúscula para los mayores y minúscula para los menores: I, ii, iii, IV, V, vi, viiØ</p>
<p>I: 1er grado mayor
ii: 2do grado menor
iii: 3er grado menor
IV: 4to grado mayor
V: 5to grado mayor
vi: 6to grado menor
viiØ: 7mo grado semi-disminuido</p>
<h2><a id="progresiones-de-acordes-más-conocidas" href="#progresiones-de-acordes-más-conocidas" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Progresiones de acordes más conocidas</h2>
<p>En la música contamos con progresiones de acordes tan famosas que terminaron siendo la marca de un género musical específico como en el blues, donde todos los acordes son dominantes:</p>
<p>• I7 – IV7 – I7 – V7 – IV7 – I7</p>
<p>• (C7 – F7 – C7 – G7 – F7 – C7)</p>
<p>La progresión del Canon de Pachelbel, una famosa pieza del repertorio académico creada cerca del año 1680:</p>
<p>• I - V - vi - iii - IV - I - IV - V</p>
<p>• (C - G - Am - Em - F - C - F - G)</p>
<p>La progresión “doo-wop” o “progresión de los años 50” famosa por su amplio uso en la música estadounidense de los años 50 y 60:</p>
<p>• I – vi – ii – V</p>
<p>• (C – Am – Dm – G)</p>
<p>La cadencia andaluza que podemos escuchar en el flamenco y los géneros musicales relacionados:</p>
<p>• i – bVII – bVI – V</p>
<p>• (Am – G – F – E)</p>
<p>O la sencilla progresión fundamental del jazz que ha evolucionado con el paso del tiempo a niveles increíbles:</p>
<p>• iim7 – V7 - IMaj7</p>
<p>• (Dm7 – G7 - CMaj7)</p>
<h2><a id="importancia-de-conocer-las-progresiones" href="#importancia-de-conocer-las-progresiones" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Importancia de conocer las progresiones</h2>
<p>• La música se basa en patrones melódicos, armónicos y rítmicos. Mientras conocemos más patrones, aumentamos los recursos de nuestra caja de herramientas a la hora de componer, analizar, transcribir o tocar.</p>
<p>• Al practicar e interiorizar las progresiones empezaremos a reconocerlas en todo tipo de música, y entenderemos que muchas canciones pueden mezclar distintos tipos de progresiones en cada una de sus secciones.</p>
<p>• Además de lo anterior hay progresiones que son muy típicas de un género musical en particular, por lo que si deseas ser especialista en un estilo es fundamental conocer las progresiones que identifican al mismo.</p>


El concepto de progresión es fundamental para analizar armónicamente cualquier canción que quieras comprender por completo

¿Qué es una progresión de acordes?

<ul class="table-of-contents">
<li>
<a href="#la-tónica">La tónica</a>
</li>
<li>
<a href="#ejemplo-de-tonalidad">Ejemplo de tonalidad</a>
</li>
<li>
<a href="#tendencias">Tendencias</a>
</li>
<li>
<a href="#ventajas">Ventajas</a>
</li>
</ul>
<p>@youtube(qdv_Jk1qtb0)</p>
<p>La tonalidad es una manera de organizar la música tomando como referencia, base o centro una nota en particular. Este sistema ha dominado la música occidental desde hace más de 500 años, y aún se mantiene vigente.</p>
<p>La palabra tonalidad además puede ser utilizada para contrastar la música modal (hecha antes del año 1600) y la música atonal (hecha después del año 1900)</p>
<p>Una porción mayoritaria de la música alrededor del mundo puede ser categorizada como tonal; sin embargo, existen ciertas tradiciones musicales que no operan completa o parcialmente de acuerdo a las reglas asumidas de la tonalidad, obvios ejemplos serían las canciones celtas o el blues.</p>
<h2><a id="la-tónica" href="#la-tónica" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>La tónica</h2>
<p>Esta nota base, llamada tónica, le da el nombre a la tonalidad y es el punto de partida desde el cual se generan el resto de notas que la conforman, ya sea de manera ascendente o descendente, siguiendo un patrón de distancias que conocemos como escala (de ahí que ambos conceptos estén íntimamente relacionados).</p>
<h2><a id="ejemplo-de-tonalidad" href="#ejemplo-de-tonalidad" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Ejemplo de tonalidad</h2>
<p>En la tonalidad de do mayor, la tónica es la nota do (C), un intervalo de quinta hacia arriba de la tónica encontramos sol (G) que se conoce como dominante, un intervalo de quinta hacia abajo encontramos (F) conocida como subdominante.</p>
<p>Uniendo las notas que contienen estos tres acordes, do mayor, fa mayor y sol mayor, conseguimos todas las notas de la tonalidad; existen además una larga lista de canciones que usan únicamente estos acordes. Los conceptos de tónica, dominante y subdominante son fundamentales en la teoría tonal.</p>
<h2><a id="tendencias" href="#tendencias" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Tendencias</h2>
<p>En el sistema tonal, las notas de la tonalidad pueden crear tensión o liberarla a medida que se alejan o acercan a la tónica, creando un efecto auditivo similar al de la gravedad. En la tonalidad de do mayor, la nota si (B) es la que se encuentra más cerca de la tónica do (C), y se atribuye a esta cercanía la tendencia de que la nota si (B) <strong>resuelva</strong> o se dirija a do (C).</p>
<h2><a id="ventajas" href="#ventajas" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Ventajas</h2>
<p>• Dominar el concepto de tonalidad nos acerca a entender la música tonal y por ende la mayoría de la música que escuchamos a diario. Por ejemplo, la música folklórica más simple tiende a empezar y terminar con la tónica y con el acorde de tónica.</p>
<p>• Conociendo la tónica de una tonalidad podemos inferir con mayor facilidad el resto de notas y acordes que conforman una canción; si hablamos de tríadas por ejemplo siempre tendrá una tonalidad mayor tres acordes mayores, tres acordes menores y uno disminuido.</p>


El sistema tonal ha dominado la música occidental desde hace más de 500 años, y aún se mantiene vigente, hablamos al respecto en este artículo

¿Qué es la tonalidad?

<ul class="table-of-contents">
<li>
<a href="#el-bajo-con-sistema-pasivo">El bajo con sistema pasivo</a>
</li>
<li>
<a href="#fender-precision">Fender Precision</a>
</li>
<li>
<a href="#fender-jazz-bass">Fender Jazz Bass</a>
</li>
<li>
<a href="#cómo-es-el-bajo-con-sistema-activo">¿Cómo es el bajo con sistema activo?</a>
</li>
<li>
<a href="#micrófonos-pasivos--preamplificador-activo">Micrófonos pasivos + preamplificador activo</a>
</li>
<li>
<a href="#micrófonos-activos">Micrófonos activos</a>
</li>
<li>
<a href="#ventajas-del-bajo-con-sistema-pasivo">Ventajas del bajo con sistema pasivo</a>
</li>
<li>
<a href="#desventajas-del-bajo-con-sistema-pasivo">Desventajas del bajo con sistema pasivo</a>
</li>
<li>
<a href="#ventajas-del-bajo-con-sistema-activo">Ventajas del bajo con sistema activo</a>
<ul>
<li>
<a href="#desventajas-del-bajo-con-sistema-activo">Desventajas del bajo con sistema activo</a>
</li>
</ul>
</li>
</ul>
<p>@youtube(DqYf5ee0Xng)</p>
<p>Hay una serie de preguntas muy comunes entre personas que se inician en el mundo del bajo eléctrico: ¿Cuál es la diferencia entre un bajo pasivo y un bajo con sistema activo? ¿En qué afecta esto a la hora de elegir un bajo? ¿Afecta mi manera de tocar? A continuación resolveremos todas estas dudas.</p>
<h2><a id="el-bajo-con-sistema-pasivo" href="#el-bajo-con-sistema-pasivo" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>El bajo con sistema pasivo</h2>
<p>Al hablar de un sistema o circuito pasivo, nos referimos al primer sistema interno que tenían los bajos eléctricos en su construcción hasta los años 70. Usamos el adjetivo pasivo específicamente cuando el sistema no necesita de energía externa para funcionar.</p>
<p>El sistema pasivo tiene un control de volumen y uno de tono. Esto no es más que un filtro pasa-bajos o low pass que permite reducir agudos, una especie de ecualización sustractiva sencilla. En algunos sistemas pasivos como el PTB de Fender existe además un filtro pasa-altos o high pass que permitiría elegir entre reducir agudos o reducir bajos. La palabra clave en este caso es “reducir”.</p>
<p>El modelo Fender Precision es un ejemplo típico de un bajo con sistema pasivo, con un micrófono (aunque esté dividido, es un solo micrófono), un control de volumen y un control de tono.</p>
<h2><a id="fender-precision" href="#fender-precision" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Fender Precision</h2>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5445/conversions/precisionbass-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5445/precisionbass.png" alt="Precision"></picture></figure>
<p>El modelo Fender Jazz Bass también es un bajo con sistema pasivo. En este caso posee dos micrófonos, un control de volumen por cada micrófono y un control de tono que afecta en paralelo o simultáneamente ambos micrófonos.</p>
<h2><a id="fender-jazz-bass" href="#fender-jazz-bass" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Fender Jazz Bass</h2>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5446/conversions/jazzbass-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5446/jazzbass.png" alt="Jazz Bass"></picture></figure>
<p>Como curiosidad, existe un sistema pasivo de la compañía Villex que puede aumentar frecuencias. El truco está en que para poder aumentar de manera pasiva alguna frecuencia, debe “robar” energía de otras frecuencias cercanas. Por lo que, en realidad, el rango tonal del instrumento se reduce de alguna manera.</p>
<h2><a id="cómo-es-el-bajo-con-sistema-activo" href="#cómo-es-el-bajo-con-sistema-activo" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>¿Cómo es el bajo con sistema activo?</h2>
<p>El sistema activo se empezó a popularizar a partir de 1972, gracias a la compañía Alembic. Tal sistema permite una mejor ecualización y pre-amplificación del sonido desde el mismo instrumento. Usamos el adjetivo activo para todo lo que necesite energía externa para funcionar, en el caso del bajo eléctrico se utilizan baterías de 9V.</p>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5447/conversions/9v-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5447/9v.jpg" alt="9V"></picture></figure>
<p>La recomendación principal al usar este tipo de sistema es desconectar el cable del instrumento cuando no lo usemos porque consume la batería mientras se encuentre conectado, aunque no lo estemos tocando.</p>
<p>La principal diferencia respecto al bajo con sistema pasivo es que además de reducir frecuencias, permite aumentarlas. Esta modificación permite mayor control en la ecualización que en el sistema pasivo. Se realiza mediante otros controles (por eso tendremos más controles en el cuerpo del bajo) y podrá ser generalmente de dos bandas, graves y agudos; o de tres bandas, graves, medios y agudos.</p>
<p>Hay dos configuraciones básicas del bajo con sistema activo:</p>
<h2><a id="micrófonos-pasivos--preamplificador-activo" href="#micrófonos-pasivos--preamplificador-activo" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Micrófonos pasivos + preamplificador activo</h2>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5448/conversions/IbanezSR300E-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5448/IbanezSR300E.jpg" alt="Bajo micrófono pasivo"></picture></figure>
<p>Es por norma general lo que se conoce como bajo activo, el preamplificador se encuentra dentro del instrumento pero aparte de los micrófonos. Pueden tener un botón para cambiar del sistema pasivo al sistema activo o viceversa.</p>
<h2><a id="micrófonos-activos" href="#micrófonos-activos" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Micrófonos activos</h2>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5449/conversions/Dead4EMG-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5449/Dead4EMG.png" alt="Bajo con micrófonos activos"></picture></figure>
<p>Donde el preamplificador está incluido dentro del armazón del micrófono. No tienen el switch para cambiar del sistema pasivo al sistema activo o viceversa. Típicamente, producen mayores frecuencias graves y agudas que los micrófonos pasivos, además de compresión.</p>
<p>Cabe destacar que el sonido del bajo siempre se tornará activo en algún momento de la cadena de sonido (ya sea en el punto en que se utilice un buffer, algún otro pedal o al llegar al amplificador), ya que todos estos equipos necesitan de energía externa para funcionar. Cuando hablamos de sistema pasivo o activo, hablamos del sistema interno del bajo.</p>
<h2><a id="ventajas-del-bajo-con-sistema-pasivo" href="#ventajas-del-bajo-con-sistema-pasivo" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Ventajas del bajo con sistema pasivo</h2>
<p>• No tendrás problemas con baterías para que funcione.</p>
<p>• A niveles de señal altos, el clipeo o distorsión no es tan agresivo como en el sistema activo.</p>
<p>• La interacción entre los micrófonos, el cable y el amplificador crea un tono particularmente deseable para algunas personas.</p>
<p>• Es perfecto si deseas recrear un estilo musical donde se utilizaban este tipo de bajos.</p>
<h2><a id="desventajas-del-bajo-con-sistema-pasivo" href="#desventajas-del-bajo-con-sistema-pasivo" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Desventajas del bajo con sistema pasivo</h2>
<p>• Puedes perder agudos, especialmente al utilizar cables de más de tres metros de longitud (se puede utilizar un cable corto y un buffer para resolverlo).</p>
<p>• Es posible que la señal llegue a su destino débil y con cierto nivel de ruido.</p>
<p>• Un solo control de tono no permite gran modificación de las frecuencias.</p>
<h2><a id="ventajas-del-bajo-con-sistema-activo" href="#ventajas-del-bajo-con-sistema-activo" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Ventajas del bajo con sistema activo</h2>
<p>• No hay problemas con cables largos</p>
<p>• Si posee switch para cambiar entre los sistemas, puedes cambiar drásticamente el sonido sin cambiar la ecualización.</p>
<p>• Además, podrás cambiar la ecualización del instrumento sin utilizar los controles del amplificador.</p>
<p>• El nivel de ruido que genera la señal es más bajo que en el sistema pasivo.</p>
<p>• Ofrece un mayor rango de frecuencias a modificar, preferible para la música moderna.</p>
<h3><a id="desventajas-del-bajo-con-sistema-activo" href="#desventajas-del-bajo-con-sistema-activo" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Desventajas del bajo con sistema activo</h3>
<p>• Necesitas baterías y conocer el nivel de carga de las mismas (por lo general dan múltiples avisos en los niveles bajos de carga).</p>
<p>• Algunos pedales sin ganancia de entrada o input gain pueden no reaccionar bien a la señal de estos sistemas.</p>


¿Cuál es la diferencia entre un bajo pasivo y un bajo con sistema activo? ¿En qué afecta esto a la hora de elegir un bajo? ¿Afecta mi manera de tocar?

Diferencias entre bajos pasivos y activos

<ul class="table-of-contents">
<li>
<a href="#inicios">Inicios</a>
</li>
<li>
<a href="#unlimited-love">Unlimited Love</a>
</li>
<li>
<a href="#influencias">Influencias</a>
</li>
<li>
<a href="#entrevistas">Entrevistas</a>
</li>
<li>
<a href="#selección-musical">Selección Musical</a>
</li>
</ul>
<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5431/conversions/Flea-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5431/Flea.jpg" alt="Flea"></picture></figure>
<h2><a id="inicios" href="#inicios" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Inicios</h2>
<p><strong>Michael “Flea” Balzary</strong> nació en Australia, pero se mudó a California de pequeño. Obsesionado por el jazz y el punk-rock desde sus inicios, muchos lo consideran una mezcla a partes iguales de Larry Graham y Peter Hook. Esto se aprecia muy bien en el álbum <strong>Unlimited Love</strong>, la última producción de <strong>Red Hot Chili Peppers</strong>, la agrupación a la que pertenece desde hace casi 40 años.</p>
<h2><a id="unlimited-love" href="#unlimited-love" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Unlimited Love</h2>
<p>Este disco es el primer trabajo desde la reincorporación del guitarrista <strong>John Frusciante</strong>, que no pertenecía a la banda desde el 2009. <strong>Unlimited Love</strong> trae consigo una atmósfera un poco más tranquila y menos agresiva si la comparamos con los álbumes más conocidos de la banda.</p>
<h2><a id="influencias" href="#influencias" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Influencias</h2>
<p>Flea es un férreo admirador de bajistas como Billy Talbot, Jaco Pastorius, Stanley Clarke, Charlie Mingus y Marcus Miller. A pesar de todas estas influencias, siempre tuvo la obsesión de conseguir un sonido y estilo propios. Famoso por su slap rápido y agresivo, dice adorar las bandas con líneas de bajo simples como Gang of Four y Echo &amp; The Bunnymen, un estilo que se deja colar en temas como <strong>“Baby Appeal”</strong> del álbum debut de los Red Hot.</p>
<h2><a id="entrevistas" href="#entrevistas" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Entrevistas</h2>
<p>En una entrevista reciente para la revista Bass Player, nos cuenta cómo se siente actualmente:</p>
<p>“Espero ser mejor bajista ahora que hace 30 años. Al menos, yo me siento así. Siempre estoy descubriendo cosas nuevas y tratando de desarrollarlas. Quiero ser un buen bajista de jazz. Me gustaba desde niño y lo estudio siempre que tengo tiempo, aprendiendo temas mientras hago walking. No domino mucho el género, pero es algo que aspiro desarrollar. El sonido del contrabajo es el sonido más agradable que me puedo imaginar.”</p>
<p>“Siempre quiero ser mejor. En este momento quiero convertirme en un mejor solista, expandir mi conocimiento sobre progresiones de acordes, líneas de bajo, ser un mejor compañero de banda, conectar con mis compañeros y ayudarlos a llegar a ser lo mejor que pueden ser.”</p>
<p>Termina la entrevista hablando sobre lo que le hace más feliz:</p>
<p>“El amor me hace feliz, trato de vivir creando amor, construyendo puentes con distintas comunidades y personas (incluso con quienes no estoy de acuerdo). Esto es muy importante para mí. Espero que todos podamos construir puentes de amor donde sea que estemos. Creo que en un futuro es ahí donde encontraremos la felicidad.”</p>
<hr />
<h2><a id="selección-musical" href="#selección-musical" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Selección Musical</h2>
<p>En el año 2009 hizo parte del supergrupo <strong>Atoms For Peace</strong> con el que grabó un único álbum lanzado en 2013 llamado <strong>&quot;Amok&quot;</strong>. Esta agrupación contó con la participación de Thom Yorke y Nigel Godrich (Radiohead), Flea, Joey Waronker en la batería y el brasilero Mauro Refosco en la percusión.</p>
<p>Aquí podemos escucharlo en un estilo musical completamente distinto a RHCP pero cumpliendo como siempre con un groove electrónico muy disfrutable.</p>
<p>@youtube(0zIBbiSr8Lw)</p>


Hablemos un poco de Flea, el legendario bajista de Red Hot Chili Peppers que ha influenciado a varias generaciones de músicos

Conociendo a: Flea

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<a href="#emma-anzai">Emma Anzai</a>
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<a href="#ida-nielsen">Ida Nielsen</a>
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<a href="#laura-lee">Laura Lee</a>
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<a href="#misa">MISA</a>
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<a href="#mohiny-dey">Mohiny Dey</a>
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<a href="#nik-west">Nik West</a>
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<a href="#tal-winkenfeld">Tal Winkenfeld</a>
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<a href="#victoria-de-angelis">Victoria De Angelis</a>
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<h2><a id="emma-anzai" href="#emma-anzai" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Emma Anzai</h2>
<p>@youtube(9oHW8WdTOXQ)</p>
<p>Bajista cofundadora de la banda Sick Puppies además de integrar la famosa agrupación Evanescence con su instrumento y segundas voces. Cabe destacar que ha probado su eficiencia en tempos rápidos y lentos, una de las características diferenciadoras de las dos agrupaciones.</p>
<hr />
<h2><a id="ida-nielsen" href="#ida-nielsen" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Ida Nielsen</h2>
<p>@youtube(5-by4_jFQWU)</p>
<p>Multi-instrumentista, cantante y compositora danesa, que ha pertenecido a bandas como Zap Mama, Michael Learns to Rock, The New Power Generation y 3RDEYEGIRL. Las últimas dos bandas, teloneras de los shows de Prince, con quien colaboró desde el año 2010 hasta su muerte en 2016.</p>
<hr />
<h2><a id="laura-lee" href="#laura-lee" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Laura Lee</h2>
<p>@youtube(q4xKvHANqjk)</p>
<p>En el trio musical Khruangbin del cual es fundadora, actúa bajo el alter-ego “Leezy”. Su papel aparte de bajista y cantante, es el de directora creativa, generando ideas para la puesta en escena gracias a su formación en arte y arquitectura.</p>
<hr />
<h2><a id="misa" href="#misa" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>MISA</h2>
<p>@youtube(a6ZSvmnkS00)</p>
<p>Talentosa pianista y bajista integrante de la banda japonesa BAND-MAID. El llamativo atuendo de la banda se basa en un restaurante temático popular de Japón donde las camareras utilizan uniformes franceses.</p>
<hr />
<h2><a id="mohiny-dey" href="#mohiny-dey" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Mohiny Dey</h2>
<p>@youtube(eIlmR9fxX8A)</p>
<p>Bajista eléctrica de origen indio proveniente de una familia musical, su padre es un bajista de jazz fusión, su madre una cantante clásica y su hermana menor guitarrista. Ha sido descrita como una de las bajistas más extraordinarias, creativas y versátiles de la india.</p>
<hr />
<h2><a id="nik-west" href="#nik-west" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Nik West</h2>
<p>@youtube(EFYfbbZ-Om8)</p>
<p>Bajista, cantante y compositora especializada en el funk que ha trabajado con artistas como Prince y John Mayer. Puede cantar desde el jazz más suave y comercial hasta las voces rockeras más agudas.</p>
<hr />
<h2><a id="tal-winkenfeld" href="#tal-winkenfeld" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Tal Winkenfeld</h2>
<p>@youtube(CvGNiloum8s)</p>
<p>Bajista y guitarrista, cantante y compositora australiana. Ha trabajado con artistas como Jeff Beck, Prince, Incubus, Eric Clapton, Herbie Hancock y Mick Jagger. Además es líder de sus propias bandas donde despliega toda su creatividad.</p>
<hr />
<h2><a id="victoria-de-angelis" href="#victoria-de-angelis" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Victoria De Angelis</h2>
<p>@youtube(XrsbfrFPATs)</p>
<p>Bajista italiana fundadora de la banda Måneskin, con los que pasó de tocar en las calles a ganar múltiples premios musicales europeos como el del show X Factor, Sanremo y Eurovisión. Cita entre sus influencias musicales a Nick O'Malley y Kim Gordon.</p>


Te damos un listado de ocho mujeres bajistas con proyectos musicales geniales para que escuches

Mujeres bajistas de rock que debes escuchar

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<a href="#opción-1-con-un-teléfono-móvil-o-smartphone">Opción 1: Con un teléfono móvil o smartphone</a>
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<a href="#respecto-al-audio">Respecto al audio</a>
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<a href="#respecto-al-video">Respecto al video</a>
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<p>@youtube(XzVj7O9DHSk)</p>
<p>Gracias al creciente acceso a la tecnología en el mundo podemos grabarnos desde la comodidad de nuestro hogar invirtiendo poco tiempo y dinero. Ya que hemos estrenado con mucho éxito la sección de <a href="https://escueladebajistas.com/comunidad/retos">retos</a> mensuales en la <a href="https://escueladebajistas.com/comunidad">comunidad</a> es el momento perfecto para darte los mejores tips para que tus grabaciones de video queden lo mejor posible.</p>
<h2><a id="opción-1-con-un-teléfono-móvil-o-smartphone" href="#opción-1-con-un-teléfono-móvil-o-smartphone" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Opción 1: Con un teléfono móvil o smartphone</h2>
<p>Casi todos los smartphones de hoy en día graban con una buena caliad de audio y video Lo ideal es que consigas el balance entre buen volumen y calidad de sonido con una buena toma de video. ¿Pero cómo lo logramos?</p>
<h2><a id="respecto-al-audio" href="#respecto-al-audio" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Respecto al audio</h2>
<p>• Encuentra la ubicación del micrófono (o micrófonos) de tu smartphone para evitar taparlos mientras estés grabando.</p>
<p>• Coloca el equipo de sonido, altavoz o monitor por donde saldrá el sonido de tu instrumento o la pista musical cerca del teléfono y a un volumen generoso, para así camuflar sonidos del ambiente, ruido del tráfico, vecinos.</p>
<p>• No coloques el equipo excesivamente cerca de la fuente de sonido ya que puedes distorsionar el audio de la grabación.</p>
<p>• Grabando de esta manera escucharemos el sonido de las cuerdas del bajo, el rebote y el sonido de los dedos tocando, lo que no sucedería si grabáramos por línea, ¡pero no pasa nada! Solo debes tener cuidado de no hacer ruidos muy notorios, por ejemplo marcando el tiempo con movimientos excesivos del pie o respirando de manera intensa.</p>
<h2><a id="respecto-al-video" href="#respecto-al-video" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Respecto al video</h2>
<p>• Debemos colocar el teléfono en un sitio estratégico de nuestra habitación, sala o estudio donde podamos conseguir un buen encuadre. Podemos utilizar una base (stand) o paral, que nos permita maniobrar con los ángulos y alturas desde donde coloquemos el equipo. Existen distintos tipos, desde los más rígidos hasta los más flexibles:</p>
<p>• Lo más importante es que la práctica hace al maestro, luego de unas cuantas veces de seguro tendrás todos los parámetros bajo control. Atento a la segunda parte de <strong>Cómo grabarte en casa</strong></p>
<p>Ya que sabes cómo grabarte te invitamos a ser parte de nuestro alumnado y los retos del mundo que tanto gustan haciendo click <a href="https://escueladebajistas.com/comunidad/retos">aquí</a></p>


Miki ofrece tips de grabación en casa usando un smartphone, para que esa forma te animes a participar en los retos mensuales de Escuela de Bajistas

Cómo grabarse en casa

Cómo grabarse en casa - Parte 1

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<a href="#inicios">Inicios</a>
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<a href="#citas">Citas</a>
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<a href="#selección-musical">Selección Musical</a>
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<figure><picture><source srcset="https://edbstatic.com/5299/conversions/Joe-Dart-1-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://edbstatic.com/5299/Joe-Dart-1.jpg" alt="Joe Dart"></picture></figure>
<h2><a id="inicios" href="#inicios" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Inicios</h2>
<p>Si mezclas lo mejor de Rocco Prestia, Marcus Miller y la mano izquierda de Stevie Wonder, el resultado es Joe Dart, un verdadero fenómeno.</p>
<p>Sus padres quisieron formar una banda de música familiar, que no tuvo el éxito que esperaban, pero si acercó a Dart al bajo eléctrico. Después de participar en el ensamble de jazz de su escuela secundaria, siguió estudiando música en Berklee y Michigan donde conocería a sus actuales compañeros de Vulfpeck.</p>
<p>El objetivo de la banda desde el inicio fue rendir homenaje a las grandes secciones rítmicas del pasado, creando música basada en el groove. Dart es uno de los bajistas más representativos de su generación justamente por su increíble dominio del ritmo.</p>
<h2><a id="citas" href="#citas" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Citas</h2>
<p>En distintas entrevistas deja entrever algunas de sus aproximaciones musicales:</p>
<p>“Mi consejo siempre será desarrollar el mejor ritmo posible y la resistencia para poder tocar con buen groove durante toda la canción. La resistencia viene con la práctica, y el vocabulario se puede aprender escuchando bajistas de calidad.”</p>
<p>“Para mí la única cosa que no puedes obviar, sobre todo cuando eres joven y estás aprendiendo, es el desarrollo de buen ritmo. A lo largo de tu vida tocarás con distintos tipos de bateristas. Cada uno tendrá una propuesta rítmica distinta y como bajista tu labor es ser el puente entre el baterista y el resto de la banda para que todo fluya. Eso es algo en lo que pienso reiteradamente cuando me pregunto qué debo practicar.”</p>
<p>“Uno de mis bajistas preferidos sigue siendo Flea, fue mi primera influencia en el instrumento. Me impresiona su compromiso al tocar cada nota como si fuese la última, dedicando su cuerpo y alma al groove. Hace todo esto mientras mantiene la unión en Red Hot Chili Peppers, una banda formada esencialmente por tres componentes. Él me inspiró de niño y aún lo hace.”</p>
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<h2><a id="selección-musical" href="#selección-musical" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Selección Musical</h2>
<p>“Schvitz”, es el nuevo álbum de la banda americana de funk experimental Vulfpeck; podemos disfrutar de su primer single “Sauna”, que cuenta con una alineación de lujo: Woody Goss (wurlitzer) y Jack Stratton (batería) como compositores, Joe Dart en el bajo, Cory Wong en la guitarra, Joey Dosik al piano, y Theo Katzman y Antwaun Stanley en las voces.</p>
<p>Los podemos ver a todos en el particular escenario del video musical.</p>
<p>@youtube(9qoXa5_w3Gw)</p>


Si mezclas lo mejor de Rocco Prestia, Marcus Miller y la mano izquierda de Stevie Wonder, el resultado es Joe Dart, un verdadero fenómeno.

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